Verdieping in de geschiedenis.
Ik hoorde voor het eerst over de geschiedenis van grafisch ontwerp bij de les Grafische Industrie. Ik vond tijdens die les de tijdlijn over de verschillende grafische stromen door de jaren heen (van 1830-heden) erg interessant en hier heb ik na die les nog wat meer over opgezocht.
De stijl art deco sprak mij erg aan omdat er hierbij veel wordt gespeeld met typografie en vormen. Het deed mij meteen denken aan posters van de tweede wereldoorlog die mijn docent op de middelbare school wel eens had laten zien. Vervolgens zag ik dat deze stijl ook voornamelijk werd gebruikt tussen 1920 en 1940. Op posters die in deze stijl zijn gemaakt staat er vaak één afbeelding heel erg centraal met weinig tekst. De tekst die er staat is vaak erg duidelijk afgebeeld.
Ook de stijl post modernism spreekt mij aan. Dit doet mij juist denken aan foto’s en dagboeken die mijn moeder wel eens liet zien uit haar jeugd. Dit is dan ook de stijl die tijdens de jaren 70 en 80 grotendeels werd gebruikt.
Verdieping in graphic design.
Ik heb mij naast de lessen en workshops die wij op school kregen ook buiten school om verder in grafisch ontwerp verdiept. Zo volg ik vaker YouTube video’s van verschillende ontwerpers zoals Abi Connick, Shantanu Kumar, Always Creating en Dansky en heb ik vaker tutorials opgezocht voor bepaalde acties op Photoshop of Illustrator zoals het maken van een geblurde gradient voor mijn visitekaartje en het maken van gekronkelde tekst voor op mijn totebag die we tijdens een van de analoog lessen hebben gedrukt.
Naast YouTube video’s kom ik ook steeds vaker op Instagram posts op mijn tijdlijn tegen die gaan over graphic design. Dit zijn vaak mock-ups, tutorials en tips. Ik heb deze tips vaker toegepast bij projecten en in de tutorials die ik kijk staan soms handige short cuts. Zo deed ik eerst heel lang over het maken van een hartje in Illustrator, maar leerde ik aan de hand van Instagram een snellere en betere manier om dit te doen. Ook haal ik vaker inspiratie voor lettertypes uit posts op Instagram.
Deze minor heeft mij ook weer enthousiast gemaakt over fotografie. Ik heb in 2017 een spiegelreflex camera gekocht en hier was ik een tijdje heel fanatiek mee bezig. Ik deed vaker met vriendinnen fotoshoots. Sinds begin 2020 ligt mijn camera eigenlijk een beetje in de kast stof te happen, maar de lessen fotografie tijdens deze minor hebben mij weer helemaal enthousiast gemaakt en daarom wil ik dit graag weer gaan oppakken. Ik heb dan ook veel onderzoek gedaan naar goede camera’s en ik heb een nieuwe camera gekocht. Een systeem camera dit keer. Ik hoop het fotograferen weer meer op te pakken. Hieronder heb ik een paar foto’s toegevoegd uit de tijd dat ik nog fanatiek fotografeerde.
Graphic design trends.
Een graphic design trend die mij aanspreekt is handgetekende illustraties. Ik heb dit toegepast op de Instagram van ARTYPE. Ik heb hiervoor een illustratie van een koffiekopje gemaakt. Zelf ben ik niet de beste in tekenen en digitaal tekenen gaat ook een stuk makkelijker door middel van een tekenpad, maar deze heb ik helaas niet.
Een andere trend die mij aanspreekt is Colorful Minimalism. Ik vind dit een leuke trend omdat kleuren eigenlijk al genoeg zijn om ergens uit te springen. Bij deze trend worden ontwerpen erg minimalistisch gehouden zoals de naam al zegt en staat er ook vaak weinig tekst omdat de vormen en kleuren al genoeg zeggen.
Als laatste trend ben ik een grote fan van radiant gradients. Ik zie dit vaak voorbij komen op sociale media en op posters. Ik vind dit altijd erg rustgevend ogen ondanks alle kleuren die er in de gradients zitten verwerkt. Omdat ik deze trend zo gaaf vind heb ik er voor gekozen om dit toe te passen op mijn visitekaartje. Ik vind dat dit goed aansluit bij mijn gekozen kleuren en bij de boodschap die ik als ontwerpen wil overbrengen.
Wat trekt mij wel en niet aan het grafische werkveld.
Wat mij niet aantrekt aan het grafische werkveld is het gebrek aan afwisseling. Wanneer ik alleen maar hetzelfde doe houdt de inspiratie bij mij soms gewoon op. Natuurlijk zijn er manieren om hier weer uit te komen, maar verveling is bij een eigenschap die vrij snel optreedt. Daarom is afwisseling in werkzaamheden voor mij ideaal.
Ik merk ook dat ik het nadenken over strategie mis. Dit merkte ik heel erg bij onze opdracht voor stichting Mariposa. De opdrachtgever wilde erg graag dat de R en de O in hun logo hoofdletters zouden zijn, maar wij (Indy, Ania en ik) vonden dit een stuk minder mooi staan en kwamen met alternatieve ontwerpen waarbij alsnog de nadruk op deze twee letters hadden gelegd. Stichting Mariposa koos uiteindelijk toch voor het ontwerp met de R en O als hoofdletters en dat vond ik jammer omdat dat in mijn ogen minder mooi was.
Wat mij wel trekt aan het grafische werkveld is dat je er eigenlijk van kan maken wat je wilt, het is heel vrij. Je hoeft niet alleen maar productie te leveren, maar je mag gewoon creatief bezig zijn. Het is natuurlijk wel per opdrachtgever afhankelijk hoeveel creatieve vrijheid je hebt. Wat ik ook erg leuk vind is dat het contact met de klant erg persoonlijk is. Je wilt iets naar hun wensen maken en uiteindelijk kan je klanten ergens mee blij maken. Dat is iets wat mij wel heel erg zou trekken aan het grafische werkveld.